Karen Ramos Carracedo

Se entiende como una descripción figurativa (física) y/o de carácter moral (descripción de las cualidades), generalmente de personas. Leí -y por supuesto que estoy de acuerdo- que nació de la necesidad de inmortalizar la imagen de una persona importante. Esto fue en Egipto. Empezó con la escultura; y gráficamente hay distintos tipos de retratos... intencional - lo ejemplifican con los dibujos de los niños. Algo simbólico, espontáneo, con el nombre del retratado. tipológico - estos son los retratos que aunque no se parezcan al sujeto, se le atribuyen ciertos elementos que facilitan la identificación (como le hacen en las historietas, con una ropa usual, cabello característico, etc.). fisonómico-  a este tipo de retratos yo los conecto mucho con las caricaturas, pues se basan más en el gesto del individuo, en rasgos característicos del rostro, mostrando bien su expresión psicológica. de reconstrucción-  los relaciono con los retratos hablados, pues el artista no sabe cómo es e

La idea que tengo para mi proyecto final, se basa en el ambiente que llevo a diario desde hace algún tiempo; pesado/desgastante y un poco deprimente. Me inspiré en la atmósfera que logra Sally Mann en sus fotografías (a mi parecer, algo nostálgicas). Y en que curiosamente, el otro día, Facebook me notificó que un día como ese pero de hace tres años, desperté de coma. Me llegó este pensamiento raro de que algún día pudiera olvidar ese terrible accidente y esa espantosa pérdida. Me entristecí, aunque sabía que no ha pasado un día que no lo piense; pero tontamente me sentí culpable de que justo en el momento en que el teléfono me lo recordó, yo no lo tenía en mente.  (¡Oh! maldito Ritchin, ¡cuánta razón!) Pienso retratar a mi prima Fernanda, o a mi hermana Karla. Son las personas más cercanas que tengo con respecto a mis conflictos diarios. Podrían personalizarme casi perfectamente. También existe la opción de usar el temporizador de la cámara y practicar conmigo, ver cuál resulta mej

Después de la fotografía de Fred Ritchin, es un libro que básicamente trata acerca del paso que se dio de lo análogo a lo digital, de las transformaciones en los medios de comunicación y de cómo estos cambios afectan nuestro entorno socio-cultural y político. Desde que empecé a leer el Prefacio, estuve negando con mi cabeza. A medida que pasaba una página, el movimiento se hacía más constante. Entiendo como si quisiera hacer notar que lo no-digital es mejor, pero no creo que esté bien generalizar tanto, difundiendo miedo hacia la tecnología . Comenta que el ser humano se ha vuelto “usuario” de un televisor o una computadora dejando su entorno real sólo como un punto de referencia. Cuestión que se ha venido reforzando con esta gama de programas, medios, redes sociales, aplicaciones, etc. donde las relaciones humanas han dejado de ser humanas, ahora son virtuales. Gran parte de las personas que consumen este tipo de productos, asimilan como real lo que la pantalla les muestra o

En La Antigüedad usaban el paisaje como fondo para contextualizar una escena principal ; como escenas de caza, ceremonias, rituales, etc. En la Edad Media, con el arte bizantino, el paisaje se usaba casi casi de relleno . Literal para dar a entender el mar, sólo trazaban líneas en forma de ondas . Fue Giotto el que empezó a cambiar los fondos dorados por escenas realistas. El Renacimiento, con la razón sobre el sentimiento , hizo que el paisaje adquiriera más autonomía . En las pinturas, la naturaleza fue ''comiéndose'' a las figuras religiosas, simbolizándolas. Pero seguía siendo sólo parte de un retrato, o de una historia. Aquí fue Joachim Patinir el primero en hacer una pintura del paisaje independiente. Todas -o la mayoría de sus obras- están representadas por el realismo de la naturaleza, aunque el tema sea religioso o mitológico. En la época Barroca seguía siendo poco reproducido , pero ya estaba establecido como un género en Eurpoa. Algunos pintores se especial

En la caverna de Platón. Llama la atención que en el primer capítulo se encuentren referencias a películas, si bien durante la primera parte Susan se dedica a realizar comentarios de la fotografía, encontrar estos pasajes donde la imagen abandona su esencia “estática” es de un particular interés.  Por ejemplo, Los carabineros (1963) de Godard , a título personal ejemplifica muy bien el título del presente capítulo, porque los ignorantes campesinos de este filme aceptan la guerra contentísimos, para conseguir todo lo prometido por el Rey. ¡Lo consiguen todo! ¡Son ricos, son dueños del mundo entero! Tienen palacios, obras de arte, monumentos... pero en postales. Me pareció una burla bastante ingeniosa. ''El cine es el fraude más hermoso del mundo'', c uando creemos encontrar la luz en la caverna parece que nos hundimos más en la oscuridad .  Después menciona el filme Si tuviera cuatro dromedarios (1966) de Chris Marker  (que por cierto, me encantaron las foto

¿Qué espero del curso?    Obtener el conocimiento/técnica necesario para poder transportar con imágenes al observador, hacia algún punto del mundo o en dirección a alguna idea propia. Que me de las herramientas necesarias para poder congelar las imágenes de una forma artística, transmitiendo impactos o sensaciones; y crear retratos de los momentos que lo valgan. ¿Qué es la fotografía para mí?  Es capturar un momento, una idea o una historia; algo que logra despertar el interés. A veces mostrar la cultura e historia a su gente de una forma indirecta. "La foto comienza cuando la cámara revela algo que no puede ser mostrado de otra forma" -Jonathan Keats   La foto es hacer al observador presente de/en la imagen.